Design e Artes

Senac realiza evento gratuito de moda com exposição, palestras e oficinas

Entre os dias 16 e 20 de agosto, os cursos de Moda do Senac promovem o Senac na Moda, evento que tem como objetivo reunirem um mesmo local algumas das principais etapas da cadeia produtiva e mostrar ao público um pouco mais sobre o mercado fashion no estado. Os acadêmicos também prestarão consultorias de estilo aos visitantes.

Uma das atrações previstas para o evento é uma exposição de bonecas Barbie, que, por meio do vestuário, contarão a história da moda. Outro destaque são as oficinas, voltadas ao público que trabalha nesse mercado, como de Moulage e Ilustração de Moda, técnicas importantíssimas para o processo criativo em moda. Durante o evento, ainda será realizado um desfile para mostrar as principais tendências Verão 2014, uma mesa redonda com profissionais que abordarão diferentes pontos de vista do mercado, além de palestras com especialistas da área.

A mostra acontece no Floripa Shopping, na Capital catarinense. As oficinas e palestras têm vagas limitadas. Para participar das oficinas envie um e-mail para: andressa.camargo@sc.senac.br e para se inscrever nas palestras: reginac@sc.senac.br. Durante o evento, o Senac arrecadará doações de alimentos não perecíveis, roupas e brinquedos.

Confira a programação completa abaixo.

Mostras fixas de 16 a 20 de agosto das 11h às 15h e das 16h30 às 20h30

  • Itinerário produto de Moda – da concepção a venda
  • Ilustrações de Moda – técnicas de pintura e representação estilizada
  • História da Moda – bonecas Barbie contam a história do vestuário

16 de agosto

  • Das 15h ás 17h
  • Oficina de Ilustração de Moda: Estilização de figura humana e técnicas de ambientação e pintura (05 vagas)

  • Das 19h às 21h
  • Mesa redonda comunicação de moda: profissionais de comunicação discutem a presença da marca de moda nos meios tradicionais e digitais.

17 de agosto

  • Das 13h às 16h e das 17h às 20h
  • Consultoria em moda: atendimento sobre imagem e estilo pessoal.

  • Das 15h às 16h30
  • Palestra com Ilma Godoy, consultora de moda: tendências Verão 2014 (40 vagas).

  • 19h às 20h30
  • Mesa redonda – Estilo e moda: profissionais discutem sobre estilo e tendência de moda

18 de agosto

  • Das 15h às 17h
  • Oficina de customização: personalização de camisetas Hering (05 vagas).

19 de agosto

  • Das 16h às 18h
  • Mesa redonda – Consumidor atual: profissionais da indústria, varejo e comunicação.

  • Das 19h às 21h
  • Palestra: A inovação no mercado de moda (40 vagas).

20 agosto

  • Das 12h às 18h.
  • Consultoria em moda: atendimento em imagem – personal shopper

  • Das 15h às 17h
  • Oficina Moulage: técnicas para drapeados em vestido (05 vagas)

Moulage: a arte de modelar a criação

Você já passou em frente a lojas de tecidos e viu manequins com roupas que parecem vestidos de festa? E quando dizemos que parecem é porque eles não são de fato vestidos. São sobreposições de tecidos da loja alinhavados e alfinetados para compor um modelo, que é chamado de moulage.

A moulage, criada pela estilista francesa Madeleine Vionnet, é uma técnica de modelagem tridimensional. Fazendo um contraponto à modelagem plana, quando são usados somente moldes de papel com medidas e geometria para desenvolver uma peça, a moulage permite que o criador produza sobre o manequim o modelo pensado. Dessa forma, o tecido é moldado, alfinetado, riscado e cortado para reproduzir o modelo desenhado previamente. Com essa técnica é possível visualizar o resultado da modelagem enquanto ela está sendo feita e conferir os detalhes de caimento dos tecidos e acabamentos possíveis.

A modelagem tridimensional serve para fazer todo tipo de roupa, desde roupas de malha, como as utilizadas para ginástica, até peças de alfaiataria, por exemplo. A diferença desta para a modelagem plana é que em muitos casos não vale a pena utilizá-la, pois pode ser mais demorada. A técnica é melhor aproveitada para fazer roupas que fogem do padrão ou que são muito modeladas no corpo. O processo melhora a qualidade estrutural em todos os setores fabris, além de passar noções sobre as limitações de cada peça ao estilista ou modelista. O profissional que entende a técnica é capaz de traduzir para a peça-piloto com realidade suas idéias.

Essas roupas que fogem do padrão podem ter recortes diferentes dos tradicionais, ou muitos recortes, volumes exagerados ou em lugares inusitados, golas de tamanhos e formatos diferentes, alterações na estrutura do molde, como pregas, franzidos, dobras e torcidos, e qualquer outro detalhe que é mais facilmente visualizado sobre o manequim do que sobre a mesa de modelagem.

A moulage é bastante utilizada por estilistas de alta-costura para o desenvolvimento de vestidos de festa e peças que tenham muitas sobreposições. E se você trabalha com moda e quer aprender melhor esta técnica o Senac está com vagas abertas para o Curso de Moulage, em Florianópolis. Clique e veja mais em nosso site. Confira o vídeo promocional da Dior, que mostra um antigo modelo da marca sendo reconstruído com moulage:

Organize seus livros em uma linda estante

Você tem muitos livros e nunca sabe como organizá-los? Nós podemos te ajudar nessa tarefa. Em primeiro lugar você precisa de um local adequado para guardá-los. Este local precisa ser bem arejado, limpo e, o mais importante, estar em um lugar de fácil acesso. Nesse contexto, pensamos em uma estante móvel, que pode estar no seu quarto, na sala, em um quarto de estudos.

Para produzir esta estante você vai precisar de:

  •  4 caixotes de feira
  •  Lixa para madeira
  •  8 rodinhas articuladas
  •  Tinta branca
  •  Tinta colorida
  •  Verniz spay

Modo de fazer:

  • Lixe as caixas até que fiquem lisinhas, sem farpas.
  • Dê uma demão de tinta branca em todas as caixas para cobrir possíveis imperfeições e espere secar. Se necessário repita este procedimento.
  • Após a tinta branca estar bem sequinha, aplique a tinta colorida. É possível que você tenha que repetir a aplicação, para a madeira ficar totalmente coberta.
  • Depois da tinta seca pregue as rodinhas articuladas.
  • Aplique o verniz spray.

Dica para organizar seus livros: se você é do tipo que adora livros e está sempre adquirindo um novo título, você pode aproveitar as divisórias naturais das estantes para separar seus livros em categorias. Por exemplo: livros novos, livros já lidos, livros para reler e livros emprestados. Dessa forma você mantém tudo organizado, de maneira fácil de entender.

Veja na galeria outras inspirações.

Logo do Senac ganha prêmio internacional

A nova logo do Senac, apresentada ao público em Agosto de 2012, ganhou o Prêmio Rebrand – que escolhe as 100 marcas que mais se destacaram ao se reposicionarem e redesenharem suas identidades visuais. O prêmio é um dos principais do mundo com foco em reposicionamento de marcas e reconhece a inovação no desenvolvimento das marcas.

A empresa responsável, e agora premiada, pela mudança é a Packaging Brands, do Rio de Janeiro, que identificou entre o público-alvo uma busca forte por autonomia, autenticidade e inovação: pessoas determinadas a superar desafios através de atitudes empreendedoras e crença no sucesso profissional. Sendo assim, reforçou o conceito de inovação e transformação para desenvolver todo o projeto.

O resultado: conceberam a essência da nova marca: “Educação para o futuro do mundo: as pessoas inovando para transformar o Brasil”.

O ícone representa um avião de papel estilizado, representando o conceito de pensamento inovador. Seu formato traz o equilíbrio perfeito entre um desenho de construção simples e um conceito significativo: voar para a liberdade. Os triângulos convergem para o mesmo ponto, a criação de linhas que se assemelham a trajetória de um avião de papel: uma movimento ascendente que voa em direção ao futuro. A nova marca apresenta transformação visual e estratégica, que era o objetivo principal do Senac.

Com um design exclusivo, transcendendo a simetria rígida da anterior, o resultado é uma marca alegre que se aproxima o público. A marca do Senac agora é de uma instituição atualizada, que realmente faz a diferença na vida das pessoas, o que representa a liberdade de escolha e de realização profissional através da inovação.

Osgemeos: grafite do Brasil que conquistou o mundo

O grafite brasileiro ganhou o mundo. Com diversos expoentes já consagrados, a arte de rua, antes marginalizada e desvalorizada hoje já circula por museus e grifes famosas. Um dos nomes mais importantes do cenário nacional é dos irmãos Gustavo e Otávio Pandolfo, mais conhecidos como osgemeos.

Desde pequenos os irmãos já inventavam suas próprias brincadeiras e mostravam muita criatividade ao desmanchar os presentes que ganhavam para transformá-los em outros objetos. O grafite entrou na vida de Gustavo e Otávio em 1986, quando a cultura hip hop começou a ser difundida no Brasil. Naquela época, com apenas 12 anos, tudo era novidade e sem muitas referências, o que deu a eles criatividade para desenvolver sua própria linguagem e estilo.

Os desenhos de homens e mulheres amarelos espalhados por todo o mundo são facilmente identificados, uma marca registrada da dupla. Recentemente a grife Louis Vuitton fez uma parceria com os irmãos e lançou um lenço estampado com seus desenhos.

Veja na galeria as imagens dos grafites da dupla.

Faça você mesmo um mural de fotos!

Está com tempo livre e pensando em fazer alguma coisa diferente? Que tal fazer você mesmo um mural de fotos para decorar o seu quarto?

Com alguns elementos fáceis de encontrar e de manusear, é possível ter lindos e exclusivos murais de fotos, para você relembrar pra sempre daquela viagem, das datas marcantes ou dos compromissos diários.

Segue o passo a passo para fazer o mural da foto de capa e abaixo na galeria outras imagens para inspirar sua criatividade! <3

Você vai precisar de:

– Rolhas, papelão, cola quente, tachinhas, estilete.

Como fazer:

1. Recorte o papelão em formato de coração no tamanho que você desejar.

2. Pegue as rolhas e cole-as no papelão usando um ponto de cola quente atrás de cada uma delas.

3. Para deixar mais firme, quando a cola já estiver seca, espete algumas tachinhas na parte de trás do mural.

4.  Espere secar e pendure na parede.

Você pode pendurar o que desejar e ainda terá uma peça decorativa super original.

Quem quer ser blogueira de moda?

Gostar de moda, maquiagem, produtos de beleza, tendências, acessórios e, principalmente, ter vontade de compartilhar tudo isso com as pessoas. Isso é o que fazem as blogueiras de moda. Longe de ser apenas um hobby, as meninas que dedicam-se a essa prática já não são apenas pessoas que querem passar suas opiniões pessoais para os internautas. Os blogs há muito tempo viraram negócio, e em se tratando de moda, viraram referência. Para se ter uma ideia a busca por “blog de moda” cresceu 2.275% nos últimos cinco anos — mil vezes mais do que as buscas por todos os termos da categoria moda, segundo dados do Google Insight.

Usados como parte da estratégia de marketing para diversas marcas, os blogs de moda tem o poder de disseminar informações positivas e negativas a respeito de diversos produtos, serviços e tendências. É normal que grandes marcas presenteiem as blogueiras com “mimos” que vão desde maquiagem e acessórios, até a passagens e convites para assistir desfiles na primeira fila.

No Brasil, assim como em diversos lugares do mundo, ter um site que fala sobre assuntos preferencialmente femininos ou “de mulherzinha” virou profissão. Quando encarado como negócio é muito lucrativo, e algumas meninas ganham mais com seus sites pessoais do que se estivessem inseridas no mercado de trabalho comum. Esse é o caso de Camila Coutinho, do blog Garotas Estúpidas. Em entrevista ao portal IG ela diz que para ter sucesso é preciso tratar o blog realmente como uma micro empresa. “Se você encarar como negócio e se respeitar, não aceitar qualquer coisa, e tiver um conteúdo bom, bomba mesmo. Não vou falar quanto eu ganho senão todo mundo vai pedir dinheiro emprestado pra mim! Mas posso dizer que eu estou muito feliz com a minha renda pra uma menina de 23 anos. Pago minhas contas, pago minhas viagens, meu carro fui eu que paguei, então está ótimo”.

Para as meninas que se empolgaram com essa possibilidade profissional, fica a dica: estude muito. Não só as matérias do colégio ou da faculdade. Faça cursos, conheça pessoas, visite outros blogs, aprenda outro idioma, seja sedenta por conhecimento. Leia muito e escreva bem. Afinal, ninguém vai te dar credibilidade se o seu blog tiver erros de português e linguagem difícil de entender. O ideal também é ter um diferencial, seja regional ou de produtos e serviços que você fale. O mercado é grande, mas exige qualidade e quanto mais conhecimento e contatos você tiver, melhor será para seu negócio. De resto, divirta-se. Esse é o grande barato de poder trabalhar com um assunto que você goste muito.

Cool Hunter: o caçador de tendências

Observar, pesquisar, fotografar, infiltrar-se em grupos de jovens e a partir disso antecipar tendências. Essa é a função de um cool hunter, ou em bom português, um caçador de tendências. Esse profissional precisa ser capaz de reconhecer futuros padrões de comportamento no que diz respeito a produtos de consumo. Ele precisa ser capaz de prever o que será sucesso nos próximos anos e fazer isso baseado em seu conhecimento e naquilo que é capaz de identificar como tendência.

O que a princípio pode parecer um trabalho simples e fácil, na verdade exige muita atenção, concentração e um senso de percepção que a maioria não tem. Das passarelas de moda a um assunto mobilizador de uma mesa de bar: tudo pode servir de brecha para um cool hunter captar o que pode virar uma tendência.

A cool hunter Sabina Deweik, do instituto de pesquisas de tendências de consumo Future Concept Lab, é formada em jornalismo e tem dois mestrados no currículo, um em comunicação da moda e outro em semiótica. Em entrevista ao portal Exame.com ela define a sua profissão: “O cool hunter é um pesquisador que observa em 360 graus o que está acontecendo de novos comportamentos em uma determinada região. Para isso, ele observa várias áreas. Não só moda”.

Sabina também explica como é a sua rotina de trabalho e deixa claro que, mais que uma profissão, ser uma caçadora de tendências é também um estilo de vida. “Cerca de 40% do trabalho é em campo. Não é só tirar foto de vitrine, você precisa levantar hipóteses. Então, tem uma pesquisa anterior. Depois do mapeamento, você desenvolve um relatório com base no que observou. Você não pode fazer interpretações erradas. Não pode afirmar que é uma tendência algo que vai durar apenas um ano”, explica.

O mercado para essa nova área profissional está em formação no Brasil, pois até pouco tempo as empresas recorriam às agências de publicidade e marketing para essa função. Não há ainda cursos de formação específicos para a profissão, mas agências especializadas já estão se dando conta da necessidade brasileira. Para quem deseja seguir nesta carreira é necessário saber que é preciso muita dedicação, estudo, conhecimento, comprometimento e senso crítico para encontrar e transformar em informação valiosa as tendências que flutuam por aí.

A arte que nos dá prazer

Você já parou para pensar como seria o mundo sem arte? Muito possivelmente seria sem graça, sem cores e bem menos divertido. Enquanto alguns pensam que a arte é perda de tempo, outros ganham dinheiro e fama mundo afora mostrando a todos o que se passa dentro de suas inquietas mentes. Seja para retratar uma época, um pensamento, os costumes ou para dar vazão a sentimentos adversos, a arte que se traduz em pinturas, grafites, esculturas, música e dança, proporcionando sensação de prazer.

De acordo com o pesquisador Semir Zeki, especialista da University College de Londres, no Reino Unido, contemplar uma bela obra de arte em apenas 10 segundos pode realizar um aumento imediato no fluxo de sangue nas áreas do cérebro associadas com prazer. Segundo o pesquisador, o efeito é equivalente à sensação de estar apaixonado.

A pesquisa foi realizada com 28 indivíduos sem conhecimento prévio de arte, e após a análise de uma obra, os cientistas descobriram que as obras que produziram mais prazer foram a dos pintores John Constable e Dominique Ingres.

Mesmo que você não tenha o hábito de frequentar galerias, exposições fotográficas artísticas ou nunca tenha parado para observar uma obra em um museu, você também está convivendo com arte. Nos muros da cidade, nas embalagens de comida, na moda, até o design de automóveis pode ser considerado uma arte. Além disso, a arte não tem limites. Tudo o que pode ser imaginado e realizado faz parte desse universo mágico que permite as mais ousadas ideias.

Para quem ficou com vontade de entrar em contato com novos artistas, vale a pena entrar nesses sites:

Museo Del Prado – nesse site é possível ver diversas obras do acervo do museu em altíssima resolução e descobrir os detalhes em diversos quadros.

 Zupi – o site da revista de arte Zupi mostra trabalhos de diversos artistas do mundo todo. Para quem gosta de descobrir talentos esse é o lugar.

Banksy – o street artist inglês é conhecido por não ser conhecido. Até hoje ninguém viu seu rosto, mas suas obras estão espalhadas ao redor do mundo. Sua assinatura é seu estilo inconfundível de crítica social.

Fonte: Universia

Imagem: Banksy

Mercado procura profissionais de Design Gráfico

A evolução tecnológica ocorrida nos últimos anos transformou radicalmente o processo de produção gráfica. No mercado surgem constantemente novas tecnologias que desfavorecem a visão do sistema como um todo e formam-se profissionais focados somente em especificidades. Mas além disso, a necessidade é de pessoas que atuem de maneira geral e tenham a visão completa do processo. O Brasil hoje possui uma economia fortalecida, o que favorece o crescimento e o surgimento de novos negócios. Isso acaba gerando uma grande procura por profissionais capacitados para desenvolver e gerenciar projetos em design gráfico desde a tomada do briefing até a entrega final do serviço, atendendo as necessidades deste novo mercado.

Você sabia que foi uma designer brasileira que criou a logo do site mais valioso do mundo, o Google? Sim, Ruth Kedar, nascida em Campinas-SP, mudou-se com a família para Israel em 1971 e formou-se em arquitetura naquele país. Mais tarde concluiu sua pós-graduação na Universidade de  Stanford, nos Estados Unidos. A designer tem entre seus clientes mais notórios marcas como Adobe, Alliance Francaise e OpenSource. Além disso ela tem seu próprio estúdio de design, o Kedar Design e um site de arte, Art.net. Ruth já recebeu vários prêmios em design e a suas obras de arte são exibidas nos Estados Unidos e internacionalmente.

Os profissionais egressos das áreas de Design Gráfico, Comunicação Social, Arquitetura, Artes Visuais, Artes Gráficas e afins encontram pouca oferta em nível de pós-graduação que possam dar continuidade aos seus conhecimentos adquiridos, preparando-os para tornarem-se gestores competentes nesta área. É por isso que o Senac lança a pós graduação em Gestão de Projetos de Design Gráfico. Um curso que objetiva preparar profissionais não para atuarem como técnicos em processos isolados mas, como gestores no desenvolvimento de projetos em design gráfico, com a competência e domínio de todas as etapas do processo. Um profissional especialista nesta área poderá atuar em estúdios de design, agências de publicidade, editoras, empresas jornalísticas, fornecedores gráficos, entre outros.

O curso inicia no dia 31 de agosto com aulas quinzenais, sempre as sextas à noite e sábado durante o dia. A carga horária é de 456 horas/aula. Mais informações podem ser obtidas através do site: sc.senac.br ou pelo telefone: (48) 3229.3200.

Saiba mais sobre a nova marca do Senac!

O Senac está de cara nova, com uma nova logo que reforça o compromisso da Instituição em desenvolver a educação profissional e melhorar as condições de vida dos brasileiros. A inovação sempre presente na razão de existir do Senac também fez parte do conceito de criação da nova marca!

“A logomarca traz um avião de papel estilizado, formado pela junção de triângulos que, como uma seta, aponta em direção ao novo, ao futuro. A educação profissional é o veículo dessa transformação de vidas, possibilitando a ascensão pessoal e profissional dos brasileiros, que acompanham a trajetória de sucesso econômico e social do país”, explica Sidney Cunha, diretor-geral do Senac Nacional.

O que buscamos mostrar através da logomarca é a essência da marca Senac – A Escola do futuro do mundo: Pessoas inovando pela transformação do Brasil. O simbolo de um avião de papel representa a transformação que a educação faz na vida das pessoas. Um voo para a realização!

Nossa logomarca busca transmitir as ideias de:

  • Liberdade: escolher o que quiser ser no futuro;
  • Inovação: a criatividade de quem se transforma pela educação;
  • Leveza: a simplicidade que possibilita o voo empreendedor;
  • Alegria: a certeza do sucesso!

Para a criação da nova logo foram feitas pesquisas com alunos e colaboradores de diferentes unidades do Senac. A pesquisa apontou que a Instituição é reconhecida por seu caráter inovador e de transformação do Brasil. Com base na tendência mundial, de acordo com o mercado publicitário, a nova marca aposta em um desenho mais moderno, que representa inovação e flexibilidade. No que tange às cores, o azul e o laranja contemplam a liberdade (a escolha do que quiser ser no futuro), a inovação (a criatividade de quem se transforma pela educação) e a leveza (a simplicidade que possibilita o voo empreendedor).

A atualização com o novo símbolo engloba desde materiais e fachadas, a sinalizações internas em todas as unidades, incluindo faculdades, restaurantes-escola, hotéis-escola e lanchonetes-escola. As alterações serão gradativas e devem ocorrer em todo o país até março de 2013.

E aí, vocês curtiram a nova logomarca?!